¿Qué debe probar de verdad un proof of concept?

Existe una categoría de película que es técnicamente excelente y comercialmente inútil. Está bien rodada, bien montada, bien musicada, y después de reproducirse la sala dice que quedó estupenda, y entonces la conversación va exactamente adonde iba antes. Nada se movió.

Esto pasa por un motivo. Nadie decidió, por escrito, qué tenía que probar la película.

Dos frases, antes que nada

Antes del tratamiento, antes del storyboard, antes de diseñar un solo fotograma, escribimos dos frases y las acordamos. Si no logramos escribirlas, no empezamos.

La primera es la brecha de creencia. Después de ver esto, el espectador necesita creer en X, y hoy no lo cree. La segunda es la brecha de riesgo. Lo que hace que este proyecto parezca arriesgado es Y, y esta película tiene que reducirlo.

¿Qué necesita esta película que alguien crea, y a qué miedo tiene que responder?

Por qué dos y no una

Creencia y riesgo no son el mismo eje, y los proyectos suelen fallar en el segundo mientras todo el mundo está ocupado con el primero.

La creencia es sobre posibilidad. Este mundo puede existir, este tono funciona, esta voz es distinta. El riesgo es sobre consecuencia. Si apoyo esto, qué es lo que tiene más probabilidad de salir mal, y qué tendría que explicarle a quien está por encima de mí.

Una película que solo sirve a la creencia produce admiración. Una película que sirve también al riesgo produce movimiento, porque quien decide no solo pregunta si es bueno, pregunta si es sobrevivible.

Cómo encontrar la brecha de creencia

Coge la frase con la que describes el proyecto y fíjate en dónde la gente se queda callada. La brecha de creencia casi siempre está escondida en la oración que hace que quien escucha asienta por educación en lugar de reaccionar.

• Si dicen que suena interesante y preguntan cómo es visualmente, la brecha es el mundo.
• Si dicen que suena gracioso, triste o raro y preguntan cómo lo dirigirías, la brecha es el tono.
• Si lo comparan con otros tres títulos a la vez, la brecha es la distinción. Todavía no han localizado la cosa.
• Si preguntan quién está en el reparto, la brecha es el registro de interpretación.
• Si preguntan cuánto cuesta antes de preguntar qué es, la brecha es la escala.

Cómo encontrar la brecha de riesgo

La brecha de riesgo casi nunca se dice en voz alta, porque decirla es poco elegante. Suele llegar disfrazada de problema de agenda o de petición de más material. El movimiento útil es preguntar directamente: si pasaras de este proyecto, ¿cuál sería el motivo?

Las respuestas se agrupan. El género no ha funcionado recientemente en ese presupuesto. El tono queda entre dos cosas y puede no ser ninguna. La premisa suena absurda resumida y solo funciona al verla. El director no ha rodado a esa escala. El mundo es caro y puede parecer barato. Cada uno de estos tiene colgada una película distinta.

Una brecha, una película

El instinto, una vez aprobado el presupuesto, es probarlo todo. Muestra el mundo, y el tono, y la acción, y los dos protagonistas, y la escala, y el final. Ese es el camino más rápido a no probar nada.

Un cortometraje tiene una plaza de memoria. Lo que gastes en ella es lo que la sala se lleva. Dos pruebas en noventa segundos significa que el espectador no se queda con ninguna con confianza. Elige la brecha que de verdad está bloqueando la decisión, construye la película entera para ella, y deja todo lo demás competente en lugar de destacado.

La prueba del final

Cuando el montaje esté cerrado, haz una comprobación. Enséñaselo a alguien que tenga la duda, y después pregúntale por la duda. No preguntes si le gustó. Pregunta la duda directamente. Si la respuesta cambió, la película funciona. Si la respuesta es la misma pero dicha con más simpatía, la película es decoración y lo has descubierto cuando todavía se puede arreglar.

Esa comprobación cuesta cero y es la única fiable que hemos encontrado.

Esta es la primera etapa de todo proof of concept que hacemos. El resto del proceso está en la página de proof of concept.

Escribe dos frases antes que nada: en qué necesita creer el espectador y qué miedo hay que reducir. Una brecha recibe una película, porque un corto tiene una plaza de memoria y lo que gastes en ella es todo lo que la sala se lleva.