Encargar un pitch trailer: qué resolver antes de que alguien empiece

Un pitch trailer que decepciona casi nunca falló en el montaje. Falló en la primera página, en un briefing que no respondía las preguntas que determinan todo lo que viene después. La buena noticia es que esa página es gratis de cambiar y el montaje no.

Seis cosas. Resuélvelas antes de que alguien presupueste, y el resto de la producción se convierte en un problema técnico en lugar de una negociación.

Uno: quién está en la sala

No una categoría. Una persona concreta con un cargo concreto. Un responsable de contenidos de una plataforma, un financiador en un mercado, un agente de ventas evaluando potencial de preventa, un agente de talento decidiendo si le pasa un guion a un cliente, un socio de marca. Esas personas quieren cosas distintas y las convencen evidencias distintas.

Un tráiler hecho para un agente de ventas es distinto de uno hecho para un director al que quieres vincular. Hacerlo para los dos normalmente es hacerlo para ninguno.

Dos: la única cosa que tiene que probar

Escrita como una frase, acordada por todos los que tienen aprobación, antes de que empiece el diseño. Si tres personas en la mesa escribirían tres frases distintas, la película todavía no está briefeada, y ninguna cantidad de calidad de producción resuelve eso después.

Tres: de quién es la película

Decide el modelo de autoría de forma explícita. ¿Diriges tú con un estudio produciendo, codirigís, o dirige el estudio?

Esta es una cuestión comercial tanto como creativa. Si parte de tu pitch es que debes dirigir el largometraje, el tráiler necesita demostrar tu dirección, y un estudio haciéndolo todo con su propia voz socava activamente el argumento que estás construyendo. Si vas a vincular a un director después, lo contrario puede ser cierto y una voz fuerte de estudio se convierte en un activo.

Cuatro: la fecha, y a qué está atada

Hay una diferencia grande entre nos gustaría en primavera y se proyecta el día catorce. Una fecha real cambia el calendario, el orden, la contingencia y el precio. Dala pronto, y da el motivo, porque el motivo muchas veces cambia lo que la película debería ser.

Cinco: qué vas a poder hacer con ello

Resuélvelo antes de la producción, porque puede cambiar lo que es seguro poner en pantalla.

• Uso privado de pitch solamente, o lanzamiento público.
• Inscripción en festivales, que tiene sus propias exigencias de declaración, que varían por festival y cambian de año en año.
• Medios pagados, que es una posición de derechos completamente distinta.
• Si aparece alguna persona real, semejanza, voz, marca o pieza musical, y sobre qué base.
• Territorio y duración de cualquier licencia.

Seis: cómo sería el fracaso

La pregunta que nadie hace y todo el mundo debería. Si esta película queda terminada, técnicamente excelente, y el pitch no va a ninguna parte, ¿qué habría salido mal?

Recorrer eso antes normalmente expone el riesgo real. Muchas veces se descubre que el riesgo nunca fue la película: era que el paquete estaba incompleto, o que el apetito de mercado por el género era la duda de verdad, o que quien decide nunca iba a ser la persona en la sala. Merece la pena descubrirlo antes de gastar, no después.

Con qué vuelve una buena propuesta

Con un punto de vista, no con un menú. Si un estudio vuelve con tres opciones a tres precios y ninguna recomendación, ha transferido la decisión creativa de vuelta a ti y te ha cobrado por el privilegio de tomarla.

Quieres una recomendación, el razonamiento detrás, qué cortaría si el presupuesto fuera menor, y qué añadiría primero si fuera mayor. Ese último par te dice de qué cree que está hecha la película de verdad.

Las etapas por las que pasamos están en la página de proof of concept.

Resuelve seis cosas sobre el papel antes de que alguien presupueste: quién está en la sala, la única cosa que hay que probar, de quién es la película, la fecha real y a qué está atada, qué tienes licencia para hacer con ello, y cómo sería el fracaso.