A maior parte dos filmes de marca deve durar entre 15 e 89 segundos. Abaixo de 15, não há espaço para uma história aterrissar. Acima de 89, você não está mais disputando atenção, está gastando ela, e num feed você raramente tem atenção para gastar. A duração certa é o corte mais curto que permite ao sentimento se completar.
A faixa de 15 a 89 segundos, explicada
O piso é sobre narrativa. Um filme precisa de começo, virada e resolução. Abaixo de 15 segundos você tem um clipe, não um filme: um clima sem arco. O teto é sobre plataforma. O Instagram limita a elegibilidade de impulsionamento de vídeo no feed em 89 segundos, o que torna isso um limite prático e duro em vez de preferência estilística. A gente trata 89 como máximo, nunca como alvo.
Dentro dessa janela, a duração é função de quanta história a marca de fato tem. Um sentimento, uma virada, uma imagem que fica. Se a ideia cabe em 22 segundos, cortar para 22 é a disciplina, não o compromisso.
Deixe a plataforma definir o teto
Duração não é abstrata. É decidida por onde o filme vive e como as pessoas assistem ali. Um mapa aproximado:
- Feed e Reels: 15 a 60 segundos. Reprodução automática sem som, rolagem rápida, o primeiro segundo é o pitch inteiro.
- Impulsionamento no feed (Instagram): até 89 segundos, o teto de elegibilidade que a gente nunca cruza.
- Hero de site ou loop de pitch: 15 a 30 segundos, muitas vezes mudo, feito para repetir sem cansar.
- Peça central de lançamento ou campanha: em direção a 60 a 89 segundos, quando a história conquista o tempo.
Mesmo filme, corte diferente. Uma sequência de São Paulo Blues que se sustenta como peça central de 75 segundos vira um corte de feed de 20 segundos mantendo a virada e descartando a pista de decolagem em volta. O clima sobrevive ao corte porque o clima era o ponto.
Atenção é o orçamento de verdade
Duração é gasta, não concedida. Num feed você conquista o segundo seguinte tornando o atual inegável. É por isso que a gente dirige em vez de gerar: o quadro de abertura, o corte na batida, o silêncio antes da revelação são escolhas, não resultados. Todo projeto carrega uma composição original, nunca de biblioteca, porque som é metade do que decide quanto tempo o espectador escolhe ficar.
A duração certa é o corte mais curto que permite ao sentimento aterrissar. Tudo além disso é o espectador pagando pela sua indulgência.
Como a gente decide a duração de um filme na KURACONV
O nosso método, Sentimagem, coloca a narrativa primeiro: o motor da história vem antes do movimento, e o movimento antes da imagem. Então a gente resolve duração na etapa de história, não na montagem. A gente pergunta qual é o sentimento único, onde ele vira, e em qual plataforma ele vive. A duração cai dessas três respostas. Um conselho de 34 mentes, fotógrafos, diretores, filósofos e estrategistas, filtra o corte contra o slop, o que quase sempre deixa ele mais curto, não mais longo.
Filmes como Dubai Falcon e Everest sustentam a duração deles porque cada segundo carrega o clima da marca, e essa coerência de clima na peça inteira é a marca. Quando o clima é consistente e a história é apertada, o filme dura exatamente o que precisa durar, e nem um quadro a mais.
A maior parte dos filmes de marca pertence à faixa de 15 a 89 segundos: longo o bastante para um sentimento aterrissar, curto o bastante para respeitar a plataforma e a atenção do espectador. A duração certa é o corte mais curto que completa a história.